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Catégorie : France

Berceau du septième art, la France est le pays hégémonique des quinze premières années du cinéma, exportant ses films dans le monde entier. Bientôt pris de vitesse et frappé par la guerre, il se démarquera néanmoins dans les années 20 par ses courants d’avant-garde (le courant impressionniste, notamment), et surtout dans les années 30 par un genre national, le réalisme poétique, qui sera l’occasion d’un nouvel âge d’or. La France, enfin, jouera un rôle central dans la modernité, par le biais de cinéastes précurseurs (Tati, Bresson…) et par l’importance de sa nouvelle vague (qui servit de modèle à beaucoup d’autres). Ce pays reste encore aujourd’hui une exception à bien des égards, de par son modèle économique (qui permit de conserver une production soutenue), et par l’importance culturelle qu’y conserve le septième art (pôle théorique et critique, ciné-clubs, multiples festivals).

La France est sur-représentée dans les années 1895-1915, du fait du peu de pays actifs durant cette période. Pour voir les films français sans ceux du cinéma premier, cliquez ici.

Hélas pour moi • Jean-Luc Godard • 1993 Jean-Luc Godard / 1993

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Désireux d’éprouver les émotions humaines, Dieu a pris l’apparence d’un homme, Simon, pour coucher avec sa femme. Quelques temps plus tard, un éditeur, Abraham Klimt, se rend sur les lieux pour tenter de reconstituer l’histoire… (ouverture du film)
Jean-Luc Godard (1930-) fut une figure centrale de la nouvelle vague française, son premier film (À bout de souffle, 1960) ayant eu une influence considérable à travers le monde. Son cinéma mutera plusieurs fois ensuite : films de collectif (69-73), films utilisant la vidéo (73-79), retour au cinéma et aux stars (80-96), montage d’archives (88-2000)… Quelque soit la période, son cinéma se caractérise par une prépondérance du montage et un goût pour la rupture, ainsi que par un emploi poétique des références, aphorismes et citations.
France-Suisse / 1h35 / Imdb / DVD

Catalogue Lumière • 1895-1905 1895-1905

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Entre 1895 et 1905, Louis Lumière et ses opérateurs tournent 1428 vues, qui constituent le catalogue Lumière. Voici trois d’entre elles : Lancement d’un navire (Louis Lumière, 1896) • Enfants annamites ramassant des sapèques devant la pagode des dames (Gabriel Veyre, 1899) • Puits de pétrole à Bakou (Alexandre Michon, 1897).
Louis Lumière (1864-1948) fut le réel inventeur du cinématographe (son frère Auguste lui ayant laissé la main sur ce projet). Son expérience de photographe lui permet d’imposer dès les premières vues une véritable esthétique, qui tient tant à la qualité des compositions (fréquente utilisation de la profondeur, notamment via les diagonales) qu’à la mise en valeur du réel (contrairement à Edison, Lumière tourne en extérieur). S’il ne réalise lui-même que quelques dizaines de films, il envoie ses opérateurs de par le monde avec des recommandations strictes de forme et de sujet, qui perpétueront son style.
Gabriel Veyre (1871-1936) fut l’un des opérateurs Lumière les plus prolifiques. Il sera envoyé en Amérique latine (Mexique, Cuba, Colombie, Venezuela, Panama), au Canada, puis en Asie (Japon, Chine, Indochine). Il quitte ensuite l’entreprise Lumière pour aller réaliser au Maroc un important travail photographique qu’il continuera jusqu’à la fin de ses jours, en utilisant notamment l’autochrome.
Alexandre Michon (1858-1921) est un photographe russe, uniquement connu pour ses quelques vues réalisées à Bakou, où il résidait.
France / Catalogue / DVD

Méditerranée • Jean-Daniel Pollet • 1963 Jean-Daniel Pollet / 1963

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Un voyage autour de la Méditerranée, que le film interroge par un entrechoquement de mots et d’images.
Jean-Daniel Pollet (1936-2004), figure radicale de la modernité, reste relativement méconnu du grand public. Son œuvre bicéphale se partage entre fictions « traditionnelles » et essais documentaires, dont les voix-off poétiques font appel à divers auteurs (Philippe Sollers, Alexandre Astruc, Jean Thibaudeau). Même paralysé par un accident en 1989, il continuera à tourner depuis sa maison, approfondissant un cinéma plus que jamais occupé à scruter le monde et ses objets (Dieu sait quoi, 1994).
France / 0h44 / Imdb / DVD

L’Ange • Patrick Bokanowski • 1982 Patrick Bokanowski / 1982

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Des silhouettes masquées gravissent un escalier, en faisant diverses rencontres à chaque palier… [article]
Patrick Bokanowski (1943-) est l’un des seuls cinéastes expérimentaux français dont la notoriété a dépassé les frontières de son milieu. Venu des arts plastiques et de la photographie, il compose des univers fortement marqués par l’œuvre de Kafka. Au gré de nombreux jeux d’optiques, de lumière et de déformations (de l’espace, de l’image, ou du temps), il refaçonne le réel en un continuum audio-visuel auquel la musique de Michèle Bokanowski, son épouse, prête d’étranges circonvolutions.
France / 1h10 / Imdb / DVD

Dévaliseurs nocturnes • Gaston Velle • 1904 Gaston Velle / 1904

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Son travail fini, un homme rentre chez lui et, après avoir compté son argent, se met au lit… (film entier)
Gaston Velle (1872-1948) débute comme opérateur Lumière, où il s’occupe déjà des fictions. Prestidigitateur de formation, il se spécialisera dans les fééries et film à trucages, qu’il réalise en nombre chez Pathé (qui l’engage en 1903) et à la Cines (une firme italienne, dont il sera temporairement le directeur artistique), devenant l’un des plus sérieux concurrent à Méliès.
Pathé, avec Gaumont, fut l’une des plus imposantes sociétés des débuts du cinéma (en 1904, elle contrôle 30 à 50 % des films projetés dans le monde occidental). Ayant le quasi-monopole auprès du public de foires, elle produit énormément (parfois au détriment de la qualité), et participe très tôt, de par la diversité de son catalogue, à accentuer la découpe des films en « genres » ; elle pratique également une politique d’expansion par ses filiales à l’étranger ; et elle édite enfin les productions du « Film d’art », qui ouvrent le cinéma à un public plus bourgeois. Certains grands noms des deux premières décennies du cinéma travailleront chez Pathé : Albert Capellani, Ferdinand Zecca, Segundo de Chomón, ou encore Max Linder. La firme sera également célèbre plus tard pour ses actualités cinématographiques (le Pathé Journal, lancé dès 1908, deviendra très populaire dans l’entre-deux-guerre).
France / 2h03 / Imdb

Le Tripot clandestin • Georges Méliès • 1905 Georges Méliès / 1905

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Des gens de bonne société jouent dans un casino clandestin. Soudain, on annonce l’arrivée de la police… (film entier)
Georges Méliès (1861-1938) fut l’un des pionniers du septième art. Prestidigitateur de profession, il invente un cinéma féérique et baroque fait de trucages, d’effets spéciaux et de décors luxuriants, qui sera pris pour modèle et copié par les principales sociétés de production tout au long des années 1900. Il ouvrit le premier studio français, produisait lui-même ses œuvres (via la Star Film), et fut l’un des principaux expérimentateurs de la colorisation. Mais peu commercial, et peinant à défendre ses intérêts à une période où les fééries tombent en désuétude, il arrête de tourner en 1913.
France / 0h03 / Imdb / DVD